"Новые времена" - фильм Чарли Чаплина, где он выступает режиссёром, сценаристом, продюсером, композитором и исполнителем главной роли. В другой главной роли снялась Полетт Годдар, жена Чаплина в 1936-1942 гг. (с 1958 г. Годдар замужем за писателем Э. М. Ремарком). Поначалу фильм снимался как звуковой, но Чаплин никак не мог представить своего героя говорящим - бродяжка Чарли мог быть персонажем только немого кино. В конце концов, он оставил попытки сделать фильм со звуком и завершил «Новые времена», как немую кинокартину. Позже в своей автобиографии Чаплин писал о сюжете фильма: "Мне вспомнился также один разговор с умным молодым репортером газеты «Нью-Йорк уорлд». Услышав, что я собираюсь посетить Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе - страшную историю о том, как крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после четырех-пяти лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством."
...Бродяжка Чарли работает на сборочном конвейере, целый день выполняя одну и ту же монотонную процедуру - двумя гаечными ключами он закручивает гайки. По всему заводы установлены огромные телевизионные экраны, через которые Президент компании подгоняет рабочих, то и дело приказывая увеличить скорость движения конвейера, - вконец загнанный Чарли повторяет все те же движения, даже когда не работает. В обеденный перерыв же на бедняге испытывают устройство, придуманное чтобы рабочие не отвлекались, продолжая работать даже во время еды...
P.S. «Кормящая машина» была изобретена Чаплином ещё в 1916 г. для полнометражного фильма о путешествии на Луну - однако картина, задуманная как сатира на технический прогресс, в итоге так и не была снята.
Art of Noise – авангардный коллектив, образованный в 1983 году и поначалу культивировавший имидж «анти-группы», предполагавший полную анонимность участников. Название группы заимствовано из эссе футуриста Луиджи Руссоло, одним из первых в начале XX века начавшего экспериментировать с «шумовым искусством». Интеллектуальное ядро Art Of Noise составили продюсер Тревор Хорн и музыкальный журналист Пол Морли, которым помогали пианистка и композитор Энн Дадли (впоследстии ставшая центральной фигурой проекта), клавишник/программист Джей Джезалик и звукоинженер Гэри Лэнган. [2] В своих необычных композициях группа использовала мелодичные звуковые коллажи и искусство сэмплинга (Хорн был одним из первых, кто приобрел сэмплер Fairlight). Трио распалось в 1990 году. Лэнган приступил к продюсерской деятельности (ABC, Spandau Ballet, Ронан Китинг). Джезалик микшировал и ремикшировал пластинки исполнителей самого широкого жанрового диапазона (Стивен Даффи, Шэйкин’ Стивенс), Дадли приобрела известность как автор музыки к фильмам («Оскар» за «The Full Monty») и телесериалам (в том числе «Дживс и Вустер»)
Хосе́ Падилья (исп. José Padilla) испанский DJ и продюсер музыки в стиле ambient.
Больше всего он известен за его работы в качестве DJ в баре Café del Mar на острове Ибица, и считается ответственным за популяризацию электронной музыки chill-out.
Родился в Барселоне, Падилья переехал на Ибицу в 1975, став DJ-резидентом в Café del Mar в 1991. В 1994, он сделал первый сборник Café del Mar для лейбла React. Хотя несколько трэков Падильи присутствуют на различных сборниках, он издал свой первый альбом Souvenir только в 1998. Падилья продолжает быть DJ-резидентом в Café del Mar, а также путешествует с гастролями по миру. Однако, в последнее время он издает новую серию сборников не связанную с Café del Mar, названную Bella Musica. Это интервью с Jose Padilla: - C чего началась ваша карьера? JP: Когда я был молод, я работал официантом и ещё много кем. Работал во многих магазинах, потому что одним диджеингом на жизнь не заработаешь. Денег не хватало. По ночам я диджеил и работал в супермаркете, а днём – в баре. Я должен был это делать. - У вас были мечты кем-нибудь стать? JP: У меня были мечты, как и у других детей. Когда я был ребёнком, то хотел стать певцом, мечтал стать известным. Даже мечтал стать известным футболистом. Но когда я открыл для себя диджейство, то мне стало ясно, - это то, чем я хочу заниматься. А когда я обнаружил, что могу сам создавать музыку, то стало очевидным, что хочу этим зарабатывать на жизнь.
Electric Light Orchestra (ELO) (читается илэктрик лайт окистрэ) — британская рок-группа, созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970. Группа была особенно популярна в 1970-е — 1980-е. Electric Light Orchestra создали свой, непохожий на других стиль, экспериментируя в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки. Группа просуществовала до 1986года. Немного позже барабанщик группы Биван воссоздал коллектив прибавив к аббревиатуре ЕЛО- цифру2. ЕЛО-2 в состав которой входили 4 экс участника ЕЛО- собственно Биван, Граукат,Камински и Кларк занимались в основном гастрольной деятельностью, причём подавляющее большинство исполняемых песен- песни написанные Дж. Линном. Имели место многочисленные судебные разбирательства между Линном и ЕЛО-2, в результате которых ЕЛО-2 была признана не имеющей права на существование и изменила название на"Оркестра". Несколько раз группа приезжала на гастроли в Россию(последний раз - 6 октября 2006года и 9 ноября 2007(ELO-2). А тем временем Джефф Линн в 2001году выпускает свой крайний(дай Бог -не последний) альбом"Зум" под маркой ЕЛО,из старого состава в группе присутствует великолепный клавишник и давний друг Линна - Ричард Тенди,чем вновь приковывает внимание любителей хорошей музыки со всего мира.Надеемся что творческий потенциал Мастера не исчерпан и будем ждать новое творение - новый альбом,полный прекрасной музыки.
“Изабель Байракдарян – самая яркая из всех звезд, когда-либо блиставших на оперном небосклоне Канады”,- пишет Вильям Литлер в газете “Торонто Стар”. Молодая певица стремительно ворвалась в элиту всемирно известных сопрано. Всего за 4-5 лет Байракдарян постигла вершины вокального мастерства. В 1997 году она удостоилась премии нью-йоркской “Метрополитен-опера”, в 2000-ом – первой премии конкурса вокалистов Плачидо Доминго и золотой медали королевы Елизаветы Второй. Изабель Байракдарян родилась в армянской семье в Ливане. Когда ей исполнилось 14 лет, Байракдаряны переехали в Торонто. Изабель начала петь в местной армянской церкви, что доставляло ей - и до сих пор доставляет! - величайшее наслаждение. Кстати, несмотря на насыщенную концертную деятельность, изумительное пение певицы можно услышать во время воскресной мессы в армянской церкви Торонто. Выпущенный канадской компанией СВС лазерный диск Байракдарян “Луйс Зварт” включает также произведения армянской духовной музыки. “В детстве я не знала армянских оперных певцов, хотя потом мне сказали, что Лусин Амара – армянка. Прошло много времени, пока я поняла, что сама могу сделать карьеру оперной певицы. Все мои биографы называют меня канадской сопрано армянского происхождения. Но я унаследовала армянские корни, хотя и принадлежу Канаде”. В действительности Изабель Байракдарян принадлежит всему миру. Дебютировав в 1999 году на сцене канадской оперы (партия Розины в опере Россини “Севильский цирюльник”), певица за пять лет завоевала все известные сцены мира – Карнеги-холл, Ла-Скала, Метрополитен-опера, Ковент Гарден, оперные театры Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, парижская “Бастиль”, Зальцбург…
Совместное детище Риса Фалбера (Rhys Fulber) и Билла Либа (Bill Leeb), проект Delerium стал еще одним объектом приложения сил и реализации многочисленных музыкальных амбиций этой неугомонной пары. Двигаясь одновременно в нескольких разных направлениях, с 1986 года они начали репетировать и записываться под именем Delerium (слегка искаженное слово "бред"). В рамках этого "бредового" проекта Фалбер и Либ наловчились создавать чрезвычайно странные и необычные звуки, которые по крайней мере в их родном Ванкувере не знали прецедентов.
наверно, я повторяюсь. думаю, это не так страшно. один из самых любимых фильмов, одна из самых любимых музыкальных композиций..сколько бы не смотрела этот фильм, столько раз буду лить слезы во время финальных кадров. сколько раз не слушала бы Theme from the ocean, столько раз буду покрываться мурашками и уходить в свои мысли..
Очень нравится слушать Blackmore's Night. Когда проходил концерт по альбому "Fires At Midnight" в Москве - узнала слишком поздно, не успела купить билеты и потом кусала локти:) Ну, о них все понятно. Ричи Блекмор + Кэндис Найт, очень успешный проект Blackmore's Night, а также семейный дуэт, соединяющий традиции музыки Возрождения, среднеевропейского фольклора и элементы поп-стилистики.
"..по сценарию логопед должен был быть совершенно нормальным, без каких-либо фифектов фикции. игра Быкова - экспромт, который и не собирались монтировать в киноленту. Смех Евстегнеева - не игра. Актер плакал до слез. в последствии именно эти пробные кадры и вошли в картину"(с) из интервью Галины Польских.
Саймон и Гарфанкел (Simon and Garfunkel) — самый успешный дуэт 1960-х, состоявший из американских музыкантов Пола Саймона (Paul Frederic Simon) и Артура Гарфанкела (Arthur Ira Garfunkel). В их записях смешались элементы трёх стилей: гармоничные вокальные партии в стиле церковного хора (госпел) , использование электрогитар (рок), звонкая акустика и лирико-философские тексты (фолк). (с)
Билл Хейли (William John Clifton Haley, 1925 -1981) — один из первых американских музыкантов исполняющих музыку в стиле «рок-н-ролл». Родился в Мичигане, детство провёл в Пенсильвании. Хэйли был слеп на левый глаз в результате неудачно сделанной в детстве операции (позднее он приспособил свою фирменную челку-завиток для того чтобы скрыть физический недостаток: челка считалась фирменным знаком стиля 50-х, хотя Хейли и прочие начали носить ее гораздо раньше). В 1946 году Хейли стал участником первой профессиональной музыкальной группы «Down Homers», игравшей в стиле western swing. В 1953 году для Хейли была написана песня под названием «Rock Around the Clock». Первоначально песня была признана довольно неудачной - однако когда она прозвучала в титрах фильма 1955 года «Blackboard Jungle» (в главной роли - Гленн Форд), то заняла место на вершине американского чарта Billboard, ознаменовав собой музыкальную революцию и открыв двери для таких исполнителей как Элвис Пресли. «Rock Around the Clock» стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии а в 1957 году Хейли стал первым исполнителем рок-музыки совершившим гастрольный тур по Европе. Певец продолжал успешную запись хитов в течении всех 50-х годов, таких как: «See You Later, Alligator». Звезду Хейли вскоре затмил более молодой и сексуальный Элвис, но он все еще оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течении всех 60-х. В феврале 2006 года Международный Астрономический союз присвоил астероиду 79896 имя Билла Хейли в честь 25-летия со дня смерти музыканта.
Джильола Чинкветти (Gigliola Cinquetti, род. 1947, Верона) — итальянская певица и телеведушая. В 1963 году становится победителем музыкального фестиваля в Кастрокаро. После этого в возрасте 16 лет выиграла фестиваль песни в Сан-Ремо. В 1964 году представляла Италию на конкурсе Eurovision, где завоевала первое место с песней «Non Ho L'Eta», обретя международное признание. В 1966 году вновь побеждает в Сан-Ремо в дуэте с Доменико Модуньо. В 1974 году участвует в конкурсе Евровидения с композицией «Si», где заняла второе место, уступив лишь квартету АВВА. В 1991 году совместно с Тото Кутуньо вела конкурс Eurovision в Риме, после чего стала профессиональным журналистом и телеведущей. В настоящее время Джильола Чинкветти ведёт собственную программу на итальянском телеканале RAI.
Барри Уайт (Barry White, 1944 - 2003) — американский соул-сингер, один из самых значительных исполнителей в своем жанре. Рано начал проявлять интерес к музыке, и сам научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре. В школе 15-летний Барри создал группу под названием The Upfronts, однако вскоре попал в калифорнийскую тюрьму на четыре месяца за мелкую кражу. В 1960 г. вышел из мест заключения. В середине 60-х Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, а в 1974 г. записал инструментальную композицию Love's Theme - по мнению многих исследователей диско-стиля в музыке, именно она является первой классической композицией, написанной в стиле "диско" и получившей огромную популярность. На протяжении 1970-х гг. Уайт создавал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и глубоких диско-соул-композиций. В конце 70-х произошел спад популярности диско-музыки, но в 1987 певец вернулся с альбомом «The Right Night and Barry White» и хитом Sho' You Right, написанным в манере техно-фанка. С выходом в 1991 следующего альбома «Put Me In Your Mix» Уайт вновь оказался в первых строчках чартов,а в 1994 вышел «трижды платиновый» альбом «The Icon Is Love» с супер-хитом Practic What You Preach. В декабре 1999 Барри Уайт выпустил автобиографическую книгу «Love Unlimited» и альбом «Staying Power», принесший певцу две премии «Грэмми».
Righeira - итальянская диско-группа, основанная в 1981 году Stefano Rota и Stefano Righi. Музыканты обрели международную популярность благодаря синглу "Vamos a la playa" (1983). Годом позже вышел другой успешный сингл дуэта - "No tengo dinero" (1984). В дальнейшей карьере музыкантам не удалось развить свой успех - тем не менее группа существует и по сей день.
The Cars - американская рок-группа, основана в Бостоне в 1976 году. Лидером её стал Рик Окасек (р. 1949), певец, гитарист и автор композиций. Его увлечение мистикой часто проскальзывало в текстах песен. Остальными участниками были Бенжамин Орр, второй вокалист и басист, гитарист Эллиот Истон, ударник Дэвид Робинсон и клавишник Грег Хокс. Перед тем, как собраться в "Cars" музыканты уже успели поиграть друг с другом в различных проектах. Все эти команды к 1977 году пораспадались и в 1978 году "Cars" начали свой творческий путь выпустив первый сингл "Just What I Needed". С помощью этой песни группа завоевала сердца многих слушателей и поэтому первые два альбома были встречены публикой довольно тепло. Особым успехом пользовались такие композиции как "My Best Friend's Girl", "Let's Go", "You're All I've Got Tonight", "Double Life", "It's All I Can Do" и "Moving In Stereo". Диск 1982 года "Shake It Up" стал наиболее успешным альбомом "Cars", а видео, сопровождавшее альбом, также пользовалось большим спросом у публики. На 1984 год пришелся пик популярности группы - музыканты провели очень успешный тур, выпустили очередное видео и завоевали кучу всевозможных наград. Однако вслед за бешеным успехом начались неприятности, между членами команды возникли трения и в 1988 году группа была официально распущена.
Джо Дассен (Joseph Ira Dassin, 1938 - 1980) - французский эстрадный певец и музыкант. Родился в Нью-Йорке в семье актёра еврейского театра, в будущем известного кинорежиссёра Жюля Дассена (выходец из семьи одесских эмигрантов) и венгерской скрипачки Беатрис Лонеp. Во время маккартистской «охоты на ведьм» семья перебралась из США в Европу. Джозеф учился в колледже в Швейцарии, затем вернулся в США, где окончил Мичиганский университет. В 1958 году Жюль Дассен попросил сына записать несколько песен к фильму «Закон» с участием Джины Лоллобриджиды, а в 1959 году диск с этими песнями вышел на фирме грамзаписи Versailles. В 60-е годы к певцу приходит первый успех: «Les Dalton», «Guantanamera», «Siffler sur la colline» и «Les Champs-Élysées». В течение следующих десяти лет он выпускает еще целый ряд успешных песен - при этом записывает их на разных языках: французском, английском, немецком, испанском, итальянском и греческом. В 1977 году женится на Кристин Дельво, с которой заводит двух сыновей, Джонатана и Жюльена. Джо Дассен скончался от сердечного приступа в возрасте 42 лет во время отпуска на Таити 20 августа 1980 г. Похоронен на еврейском участке кладбища Hollywood Forever в Лос-Анджелесе.
Джули Лондон ( наст имя - Gayle Peck) - американская певица и актриса, известная своим чувственным голосом. Родилсась в Санта-Роза (Калифорния) в семье исполнителей водевильных песен и танцев Жозефин и Джека Пек. Когда девочке было 14, семья переехала в Лос-Анджелес. Вскоре после этого она начала появляться в кино, а в 1945 г. окончила Голливудскую профессиональную школу музыки и искусств. В первых кинематографических ролях Джули Лондон не прозвучало ни одной песни в её исполнении, однако с 1955 года актриса всерьёз уходит в музыку - за годы музыкальной карьеры ею записано 32 альбома. Журнал Billboard признал её самой популярной американской певицей в 1955, 1956 и 1957 г.г., а фотография Джулии Лондон появляется на обложке журнала Life (1957). Один из наиболее известных синглов певицы "Cry Me A River", был написан её бывшим одноклассником Артуром Гамильтоном - продюсером же песни стал муж Лондон, Бобби Троуп. Известная прежде всего как певица, Джулия снялась также в двух десятках фильмов - одной из её сильных работ считатется роль в фильме Энтони Манна "Man of the West" (1958) где партнёром актрисы выступал Гарри Купер. Звезду Джулии Лондон можно видеть на знаменитой голливудской Аллее славы.
395
387