Ванесса Мэй Vanessa Mae 27.10.1978 года, Сингапур. Английская скрипачка сингапурского происхождения выступает на сцене с 1990 года, т.е. с 12-летнего возраста, и выпустила за это время семь альбомов. Она - обладательница приза, учрежденного компанией EMI самому продаваемому исполнителю классической музыки. Однако славу Ванессе Мэй принесла не сама по себе классика, а техно-обработки классических шлягеров, таких как "Гроза" из "Времен года" Вивальди, исполняемые на эффектного вида электроскрипке. Vanessa Mae - The Devil's Trill
В то же время Ванесса играет на концертах и на "классической" скрипке - причем на скрипке 1761 года работы мастера Гвададжини. Этот инструмент принадлежал некогда первой скрипичной суперзвезде, Никколо Паганини, с которым Ванесса Мэй к тому же родилась в один день.
The Broken Beats - датская рок-группа из Орхуса. Про музыкантов мне практически ничего не известно, адрес www.thebrokenbeats.com на запросы не отзывается. Максимум, что удалось прогуглить с сайта датского МИД (!), раздел" Music": "These days Young Danes mostly listen to pop, rock, hip-hop and electronica like Tina Dico, Dune, The Broken Beats.." Информационный вакуум особенно удивляет, учитывая тот факт, что сингл этот день и ночь крутят здешние радиостанции..:)
Пол Анка (наст. имя - Paul Mustapha Abdi Anka, род. 1930 г, Оттава) — американо-канадский поп-исполнитель и актёр, звезда эстрадного рок-н-ролла и тин-идол 50-х годов. Родился в семье ливанских христиан-маронитов (отец Анки владел рестораном). Первый свой сингл "I Confess" записал в возрасте 14 лет. Автор всемирно известных хитов Diana, Lonely Boy, Put Your Head on My Shoulder. В числе других известных его произведений — тема The Tonight Show Starring Johnny Carson, «She’s A Lady» (Том Джонс) и «My Way» Фрэнка Синатры, для которой он написал английский текст. В 1990 году Пол Анка принял американское гражданство. У певца пять детей от первого брака и сын от Анны Йегер, с которой он поженился летом 2008 г.
Лаура Браниган (Laura Branigan, 1957 — 2004) — американская певица, танцевальные хиты которой не сходили с волн радиостанций Германии и других стран континентальной Европы в продолжение 80-х годов. Будущая «королева евродиско» начинала карьеру, выступая в мюзиклах, похже работала бэк-вокалисткой у Леонарда Коэна. В 1982 г. Браниган выпустила дебютный альбом танцевальной музыки. Песня «Gloria» достигла в Billboard Hot 100 второго места и была номинирована на «Грэмми», а в Германии вообще стала самым ярким хитом года, положив начало эпохе евродиско. Певице удалось закрепиться в качестве одной из самых успешных исполнительниц десятилетия,а её визитной карточкой стала композиция «Self Control» с одноимённого альбома 1984 года. Музыка и сценический образ Браниган послужили образцом для многих европейских проектов тех лет, в том числе для советского ансамбля «Мираж».
Литл Ричард (Little Richard; наст. имя - Richard Wayne Penniman, род. 1932 г.) — американский певец, пианист и композитор, один из основателей рок-н-ролла. Родился в многодетной негритянской семье в Мейконе (штат Джорджия). Семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, Ричард также посещал церкви Пятидесятников и его самые ранние записи начала 1950-х гг., исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был «архитектором жанра», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла» (а также «королевой воплей»).
В 1955 году в Новом Орлеане Литл Ричард записал песню «Tutti Frutti», которая по мнению продюсера должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Песня развилась из импровизации, где Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок-н-ролле возглас – «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!» и написал ставший для него вскоре характерным текст, полный жаргона и для непривычного слушателя не имеющий никакого смысла.
За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в декабре 1955 года, один за другим последовали другие, ставшие классикой рок-н-ролла — «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A Knockin’» (1957). Все эти песни были также мгновенно перепеты коллегами по жанру: Элвисом Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Джином Винсентом и др.
В октябре 1957 года, находясь на гастролях в Австралии, Литл Ричард неожиданно для всех объявил, что прекращает всякую музыкальную деятельность и отныне посвятит свою жизнь религии. По возвращении в Америку музыкант поступил в Оквудский колледж в Хантсвилле, шт. Алабама, по окончании которого стал священником церкви пятидесятников. Литл Ричард перестал выступать и в 1958—62 гг. не записывал ничего кроме церковных гимнов, получивших высокую оценку в среде исполнителей госпелз.
В 1962 году Литл Ричард вернулся к рок-н-роллу, решив принять приглашение выступить с гастролями в Европе. В Великобритании его разогревающей группой выступили ещё неизвестные тогда Beatles, бывшие большими почитателями его творчества и познакомившиеся с ним ещё в Гамбурге. В 1963 году его концерты в Англии открывали Rolling Stones. Певец продолжал активно выступать и записывать альбомы до 1977 года, когда он вновь на долгое время обратился к церкви.
В 1986 году на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда выходит его новый альбом «Lifetime Friend», сочетавший религиозность и рок. В том же году певец одним из первых входит в «Зал славы рок-н-ролла». С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями (Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк и др.), собственно новый материал записывать перестал, хотя до сих пор изредка даёт концерты. При этом Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.)
Норвежская рок-группа, образованная в городе Stokmarknes в 1995 году. Рассвет – так в переводе c испанского и португальского звучит название группы, которые им предложил их давний приятель Вольф (Wolf), известный норвежский лирик и музыкант. “Он улетел, но обещал вернуться”, – могли бы сказать участники Madrugada об альт-роке того драматичного, страстно-мелодического фасона, который был популярен лет 15-20 назад и так замечательно удавался R.E.M. Миссию по возвращению блудного и многими уже списанного со счетов сына норвежцы Madrugada с удовольствием взяли на себя больше десяти лет назад и несут ее не как наскучившее бремя, а как подарок судьбы, кайфуя и наслаждаясь этой игрой в кошки-мышки со временем и человеческой памятью. Особенно примечательна композиция "What's on your mind?" - прекрасный образец компилятивно-ассоциативного творчества: басы из шпионских сериалов, тревожные гитары из вестернов, сладкая мелодия из американских мелодрам 70-х, струнные из эпохи Фрэнка Синатры, бархатный самовлюбленный вокал – из каталога Бина Кросби. И при этом к группе невозможно придраться. Это не плагиат и не пародия, это признание в любви. Банальное и прекрасное “I love you”, произнесенное сочным, нежным, обезоруживающим языком музыки.
U.N.K.L.E. - экспериментальная формация лейбла Mo'Wax, в которой на протяжении нескольких лет не было ни постоянного состава участников, ни какой-либо мысли записывать индивидуальный альбом. Сквозь врата проекта прошли ключевые персоны в хип-хопе и брейкбите на тот момент времени, в том числе и основатель лейбла James Lavelle, его приятель Tim Goldsworthy, продюсер Kudo, вокалист Richard Ashcroft из The Verve, Thom Yorke, Badly Drawn Boy и, конечно же, легендарный мясодел DJ Shadow, благодаря которому, наверное, единственный диск U.N.K.L.E. и увидел свет. На альбоме представлена вся эволюционная линия "музыки ломаных ударов" - от рэпперских замесов наподобие "Guns Blazing", "The Knock" до утопичного трип-хопа наподобие "Bloodstain", "Unreal", "Lonely Soul" (эту композицию можно назвать лидером по части задействования во всевозможных модных саундтреках), "Rabbit In Your Headlights" и жестоких запилов, близких к трэшу, наподобие "Nursery Rhyme". Диск, прежде всего, интересен своим уникальным звучанием, которое, как я полагаю, для многих музыкантов впоследствии являлось эталоном. DJ Shadow здесь вытянул на свет лучшие свои звуковые задумки, которые не всегда встречаются даже на его личных работах.
Альбом в целом можно было бы назвать реальной "рок-музыкой будущего", ибо упаднического рока здесь выше головы. Можно было бы - на тот момент времени, потому что сейчас наблюдаем несколько иной процесс в рок-музыке, да и в брейкбите тоже. Но "Psyence Fiction" от этого вовсе ничего не потерял.
"Pour toi Arménie " ("Для тебя, Армения") - песня, написанная Шарлем Азнавуром и исполненная 11 февраля 1989 г. большой группой знаменитых французских исполнителей и актёров. Весь сбор от благотворительной акции ( в мире было продано более 1 млн. экземпляров этого сингла) пошёл в фонд помощи жителям Армении, пострадавшим от разрушительного землетрясения 7 декабря 1988 г. (сегодня - ровно 20 летэтой трагедии ). С момента своего появления песня оставалась на вершине чартов в течение 10 недель и была удостоена номинации Platinum Disc.
Одновременно с этим в Великобритании вышел благотворительный музыкальный альбом Rock Aid Armenia, включавший в себя записи Iron Maiden, Led Zeppelin, Foreigner, Pink Floyd, Queen, Yes, Bon Jovi и др. - главным же хитом сборника стал римейк композиции Deep Purple «Smoke on the Water» исполненный коллективом из числа музыкантов известнейших рок-групп.
Нино Катамадзе (род. 1972 г., Кобулети, Грузия) — грузинская джазовая певица, автор большинства исполняемых произведений. Родилась в Аджарии, южной провинции Грузии, в 1990 году поступила в Батумский музыкальный институт имени З. Палиашвили на вокальное отделение. Во время учёбы и по окончании института выступала с различными группами и принимала участие в ряде музыкальных проектов. В 1994- 1998 гг. создает благотворительный общественный фонд по оказанию помощи инвалидам и социально незащищенным артистам. В 1999 начинает творческое сотрудничество с группой Insight, принесшее певице известность на родине и в России, а после поездки в 2002 в Великобританию талант Нино Катамадзе был оценён и в Европе.
«Земля Санникова» — фильм, снятый в 1972—1973 гг. на киностудии «Мосфильм» по мотивам книги Владимира Обручева «Земля Санникова». Режиссеры: Альберт Мкртчян, Леонид Попов. Песни композитора Александра Зацепина в фильме исполняет Олег Анофриев. В ролях — Владислав Дворжецкий (Ильин), Олег Даль (Крестовский), Георгий Вицин (Игнатий), Махмуд Эсамбаев (онкилонский шаман).
Идея снять фильм по роману Обручева принадлежала сценаристам Экспериментального творческого объединения «Мосфильм». Однако Альберт Мкртчян решил радикально переработать сценарий и обратился за этим к Марку Захарову, который, кстати, так и не прочел книгу Обручева. Мкртчян вспоминал: «Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть». Первоначально к участию планировалось привлечь Владимира Высоцкого (на роль Крестовского), который был очень вдохновлен сюжетом и написал к фильму три песни: «Белое безмолвие», «Капитана в тот день называли на „ты“» и «Чуть помедленнее, кони». Однако, в связи с тем, что песни Высоцкого прозвучали на «Немецкой волне», худсовет киностудии «Мосфильм» не утвердил его на роль в фильме.
...Ссыльный поселенец Александр Ильин уговаривает золотопромышленника Перфильева снарядить экспедицию на поиски Земли Санникова — легендарной теплой земли где-то за Полярным кругом. Далее начинаются трудные поиски команды — смельчаков находится немного. В результате на борту судна оказываются: сам Ильин, офицер-авантюрист Евгений Крестовский, слуга золотопромышленника Игнатий, которому дается задание убить всех участников экспедиции в случае нахождения золотых россыпей, и Губин, беглый каторжник-террорист, бывший врач. После долгого путешествия первооткрыватели все-таки добираются до вулканической земли, где они встречают аборигенов — племя онкилонов. Однако через какое-то время выясняется, что вскоре вулкан остынет, земля начнет замерзать и все живое на острове ждет гибель...
Один --> (426) Я бы сделал бы где-то загрузочку еще б. Для своих ;) Чтоб ток свои могли загрузить и скачать. Вот тогда б мы услышали не то, что удалось нарыть, а, действительно, избранное!!! В соответствующем качестве )
Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года. Уже в 16 лет он играл на гитаре в легендарной московской группе «Атланты» - одном из первых проектов Юрия Айзеншписа. «Атланты» пели на английском языке и были бешено популярны. Кстати, именно их концерт сподвигнул однажды юного Андрея Макаревича создать «Машину Времени». В «Атлантах» Никольский начал сочинять песни, одной из которых стал знаменитый ныне «Музыкант». «Мои песни стали известны в Москве до «Воскресения». «Воскресение» получило оформленный вид году к восьмидесятому, а мои песни еще в 70–м игрались на танцах, имели известность. Разные группы их играли, тот же «Аракс». Просили и брали мои вещи… В КГБ тогда приглашали поиграть несколько раз, в клуб на Лубянке (первый раз — когда была Олимпиада в Москве).» Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе уже не было. Сейчас Константин Никольский работает соло. У него вышли альбомы «Я бреду по бездорожью» и «Один взгляд назад». Пару раз он принимал участие в попытках реорганизации «Воскресения», но так и не смог договориться с бывшими коллегами по поводу авторских прав. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го). Последней студийной работой Никольского стала запись композиции Александра Косорунина «Серый дождь» вместе с Александром Ивановым, Николаем Арутюновым и Сергеем Шипиловым.
1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. В этот день юбиляр отыграл аншлаговый концерт в ГЦКЗ "Россия", а студия "Союз" выпустила первый официальный The Best Музыканта. Еще через месяц вышел двойной live-альбом, записанный именно в "России", на котором, в числе прочих, можно было обнаружить и три новые песни. По словам Никольского, не исключена и возможность записи полноценного нового альбома
Родился 12 января 1956 года в Гжатске. Профессионального музыкального образования не имеет. С детства он с успехом выступал в школьной самодеятельности, регулярно занимал первые места на детских конкурсах, а в четырнадцать лет завоевал премию как лучший певец на конкурсе Северо-западного региона. Сам научился играть на гитаре, на фортепиано, на барабанах; во время службы в армии играл на трубе. С 1981 года Николай Носков работал в ансамбле "Москва", которым руководил Давид Тухманов, с 1984 года пел в "Араксе". В 1987 году он стал вокалистом рок-группы "Парк Горького" Стаса Намина, вместе с которой участвовал в Московском рок-фестивале и в гастрольном туре по США. Песня Носкова Bang занимала первые места в радио-хит-парадах Америки, видеоклип был третьим в чартах MTV, а альбом 'Gorky Park' в 1989 году занял 81-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала 'Billboard'. В 1987 году певец снялся в фильме "Остров погибших кораблей". В 1993 году Николай Носков вернулся на родину из США, где работал несколько лет, и начал сольную карьеру. Вместе с группой "Николай" он в 1994 году записал англоязычный альбом "Mother Russia". Затем были выпущены два других альбома Николая Носкова "Паранойя" и "Блажь" (позже переизданы под названиями "Я тебя люблю' и 'Стекла и Бетон'. 10 октября 2000 года в Кремле Николай Носков представил новый альбом 'Дышу тишиной', записанный с академическим камерным оркестром 'Musica Viva'.
... Ну, в общем, всё понятно с новостями в преамбуле, да? Плей-лист будет пополняться по мере новых поступлений, а главное - не надо будет шариться по всей диске, выискивая звучавших здесь исполнителей :)
Aloha Oe --> 423 ..:)) я вообще сперва наткнулся на эту песню в исполнении Джулии Лондон: развратный совершенно клип, гляньте:)
Roger Marcel Cicero Ciceu - немецкий джазовый музыкант, сын румынского пианиста Eugen Cicero, родился 6 июля 1970 года в Берлине.
Впервые появился на сцене в 11 лет на выступлении Хелен Вита. В 16 лет появился на телевидении. Cicero поступил в консерваторию в возрасте 18 лет, обучался игре на гитаре, пианино и пению. С 1991 по 1996 годы обучался пению в Академии Искусств в Амстердаме. Выступал вместе с группами Jazzkantine и Soulounge на фестивале Montreux Jazz. В 2003 году организовал Roger Cicero Quartet, выступал с 11 участниками коллектива. В мае 2006 года вышел его дебютный альбом "Männersachen". 7 июля 2007 года выступал на концерте Live Earth в Гамбурге.
Дудук признан достоянием человечества. Игра на армянском духовом инструменте дудук признана ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия человечества. Такими же шедеврами названы еще 42 явления народного искусства, сообщается на сайте ЮНЕСКО.
"Дорогие Друзья! Я обращаюсь к Вам с этим письмом, потому что очень боюсь, что Вы пропустите в своей жизни что-то очень важное. Пропустите потому, что ничего не знали об этом. О чем? О дудуке… Понять и ощутить сполна, что же такое дудук, можно только хотя бы раз услышав его. А услышав, хочется рассказать непосвященным, что музыка дудука –это то, как поют горы или разговаривают деревья, как плачут старики или радуются дети, сражаются воины или играются свадьбы… Послушайте, и тогда Вы сами почувствуете, что такое дудук." (с)Дживан Гаспарян Djivan Gasparyan and Russian National Orchestra
445
438
429