Мика (Mika, настоящее имя - Mica Penniman; род. 1983 г., Бейрут) — английский певец и музыкант ливанского происхождения. Во время гражданской войны в Ливане Мика с родителями покинул страну и уехал во Францию, а Когда мальчику было девять лет, семья переехала в Лондон, где он поступил в Вестминстерскую школу. В дальнейшем Мика работал в «Royal Opera House», писал музыку для компании «British Airways» и для рекламы жевательной резинки «Orbit». Его дебютный сингл «Relax, Take it Easy», появившийся на волнах радиостанции «BBC Radio 1» в 2006 г, сразу же привлёк внимание публики, а написанная годом позже песня «Grace Kelly» возглавила национальный хит-парад Великобритании. 22 мая 2008 года Мика стал лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello-2008 в номинации «Лучший автор песен».
Мари Лафорэ (Marie Laforet, наст. имя - Maitena Marie Brigitte Doumenach, род. 1939 г. в Сулак-сюр-Мер, департ. Жиронда) — французская певица и актриса.
Майтена Думенаш родилась в семье армянских эмигрантов. В 1959 году, в возрасте 20 лет, подменяя заболевшую сестру Мари, победила на конкурсе юных дарований. Через несколько лет Майтена вместе с той же сестрой отправляется на прослушивание в театр, где ее замечает режиссер Рене Клеман, искавший героиню для съёмок фильма «На ярком солнце». Сыграв в этой картине вместе с Аленом Делоном, девушка в одночасье стала знаменитостью, сыграв позже множество ролей в фильмах 1960-х. В этот период Майтена выходит замуж за режиссёра Жана-Габриэля Альбикокко, который снял ее в некоторых своих работах, включая и картину «Девушка с золотыми глазами», основанную на повести Бальзака. После этого фильма за актрисой, выступавшей под сценическим именем Мари Лафорэ, закрепилось прозвище «девушка с золотыми глазами». С 1978 года Мари Лафорэ живёт в Швейцарии, в городе Женеве, до 1981 года руководила художественной галереей. Увлекается литературой.
В России Мари Лафорэ известна прежде всего по песне «Manchester Et Liverpool», мелодия которой многие годы сопровождала прогноз погоды в программе «Время».
Лу Роулз (Lou Rawls) - американский киноактёр и певец, бархатистый голос, который производил неизгладимое впечатление на публику. В детстве обучался основам госпела у своей бабушки в Чикаго. После колледжа юноша поступает в Военнную Академию, по окончании которой которую служит десантником в 82-й дивизии ВВС США - однако затем полностью посвящает себя музыкальной карьере. Как и многие негритянские исполнители, появившиеся на эстраде в 50-е, Роулз начинал в церкви, исполняя госпелз, а после того, как этот стиль перестал пользоваться популярностью, переключился на R&B (ритм энд блюз) и джаз. За всю свою многолетнюю карьеру он записал десятки пластинок, ставших культовыми и получил несколько наград Грэмми. Выступал вместе с Лес МакКаном, Бенни Картером и Эдди Харрисом, однако наибольшую известность ему принесло сотрудничество с другим популярным музыкантом Сэмом Куком. Самой же знаменитой композицией Лу Роулза стала песня «You`ll Never Find», записанная в 1976 г.
«Папаши» — вторая из трёх классических французских комедий с комическим дуэтом Пьер Ришар — Жерар Депардье. Автор сценария и режиссёр - Франсис Вебер. Лёгкий весёлый фильм, дополненный прекрасным саундтреком композитора Владимира Косма.
Молодой юноша сбегает из дома. Его мать решает обратиться за помощью к двум своим бывшим любовникам. Чтобы придать больше энтузиазма их поискам, она говорит каждому из них, что это его сын, которого она скрывала от него много лет (хотя это неправда). Один из любовников — застенчивый учитель Франсуа Пиньон ( Ришар), другой — крутой журналист Жан Люка (Депардье). Вскоре они узнают друг о друге и вынужденно объединяют усилия...
"Шрек» (англ. Shrek, 2001) — американский полнометражный анимационный фильм режиссёров Эндрю Адамсона и Вики Дженсон по мотивам детской книги Уильяма Стейга «Шрек!». Первоначально в 2001 году на VHS в России он выпущен с профессиональным одноголосым переводом Андрея Гаврилова. Существует и официальный русский перевод мультфильма, и так называемый «правильный перевод» Гоблина (Дмитрия Пучкова).
Ледниковый период (Ice Age) 2002г. режиссер Крис Ведж, Карлос Салдана бюджет $59 000 000 сборы в США $176 387 405 сборы в мире + $206 871 808 = $383 259 213 сборы в России $1 575 579 Белка Cкрэт - плохой сон Режиссер картины Крис Уэдж озвучил белку по имени Скрэт. Многие зрители выделяют в качестве наиболее понравившегося персонажа именно Скрэта, хотя он почти не участвует в развитии основной сюжетной линии. Именно благодаря реакции зрителей на тестовых просмотрах, было принято решение включить его присутствие в некоторые сцены мультфильма. Всем актерам озвучки было разрешено импровизировать в полную силу, дабы придать анимации некоторый элемент спонтанности.
«The Windmills of Your Mind» (Ветряные мельницы твоего сознания) — песня, написанная Аланом и Мэрилин Бергман в сотрудничестве с Мишелем Леграном и исполненная Ноэлем Харрисом в фильме «Дело Томаса Крауна» (The Thomas Crown Affair). В 1968 году песня получила «Оскара» в номинации «Лучшая песня года». Позже кавер-версии этой песни сделали Дасти Спрингфилд, Стинг, Патрисия Каас и многие другие исполнители. Версия Стинга прозвучала в ремейке фильма 1999 года, а версия Спрингфилд стала одной из музыкальных тем в фильме «Завтрак на Плутоне».
Round, like a circle in a spiral, like a wheel within a wheel, Never ending or beginning on an ever spinning reel, Like a snowball down a mountain or a carnival balloon Like a carousel that's turning running rings around the moon, Like a clock whose hands are sweeping past the minutes of its face, And the world is like an apple whirling silently in space, Like the circles that you find in the windmills of your mind.
Like a tunnel that you follow to a tunnel of its own, Down a hollow to a cavern where the sun has never shone, Like a door that keeps revolving in a half-forgotten dream, Or the ripples from a pebble someone tosses in a stream, Like a clock whose hands are sweeping past the minutes of its face, And the world is like an apple whirling silently in space, Like the circles that you find in the windmills of your mind.
Keys that jingle in your pocket, words that jangle in your head; Why did summer go so quickly? Was it something that I said? Lovers walk along a shore and leave their footprints in the sand; Is the sound of distant drumming just the fingers of your hand? Pictures hanging in a hallway and the fragments of a song, Half-remembered names and faces, but to whom do they belong? When you knew that it was over, were you suddenly aware That the autumn leaves were turning to the color of her hair? Like a circle in a spiral, like a wheel within a wheel, Never ending or beginning on an ever spinning reel, As the images unwind, like the circles that you find In the windmills of your mind.
Нат «Кинг» Коул (Nathaniel Adams Coles, 1917 — 1965) - популярный американский джазовый пианист и певец. Родился в Монтгомери, штат Алабама в семье священника баптистской церкви. Первые уроки музыки дала ему мать, работавшая органисткой и руководителем церковного хора, а первое концертное выступление состоялось, когда мальчику было 4 года. В 1921 семья переехала в Чикаго и с 12 лет Натаниэль начал систематические занятия фортепиано. Стиль будущего музыканта сформировался под впечатлением пианиста Эрла Хайнса и негритянских духовных песнопений, которые он пел вместе с отцом.
С 19 лет Нат Коул начал профессионально работать как пианист в секстете своего брата Эдди. В 1937 году организует трио с Оскаром Муром и басистом Уэсли Принсом и много выступает в ночных клубах и кафе. Впервые приобрёл популярность как вокалист в 1943 году, записав собственную песню «Straighten Up and Fly Right», основанную на негритянском фольклорном материале. С конца 40-х годов Коул записывает всё больше популярных песен (иногда в сопровождении струнного оркестра), а также музыки на рождественскую тематику - до сих пор его версия «Merry Christmas to You» остаётся самой исполняемой во всём западном мире.
Нат Кинг Коул был первым чернокожим эстрадным исполнителем, пробившимся сквозь расовые барьеры индустрии музыки. У него была особая, проникновенная манера исполнения, его баритон был легко узнаваем среди сотен других певцов. Коул создал лирический образ доброго и несколько наивного исполнителя, естественного и в то же время романтичного (кстати говоря, и в жизни у музыканта был весьма добрый и отзывчивый характер) . Вклад Коула в развитие джаза поистине неоценим - его трио фактически предвосхитило появление знаменитого трио Оскара Питерсона. Нат Кинг Коул (вместе с Фрэнком Синатрой и Элвисом Пресли) входит в первую тройку лучших 100 эстрадных исполнителей ХХ века.
Route 66 ("Маршрут 66", в разговорной речи также «Главная улица Америки» или «Матерь Дорог») — одно из шоссе в системе автомобильных дорог США, строительство которого было завершено 11 ноября 1926 года. Знаменитое шоссе первоначально начиналось в Чикаго, штат Иллинойс, проходя через штаты Миссури, Канзас, Оклахома, Техас, Нью-Мексико, Аризона, и заканчивалось в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, охватывая в общей сложности 3940 километров (2448 миль). В массовой культуре получило известность в 50-е — 60-е годы XX века благодаря популярным песням, ставшим хитами, а также телесериалам.
Мэрайя Кэри (Mariah Carey; род. 1970 г. Лонг-Айленд, Нью-Йорк) — американская поп-, ритм-энд-блюз певица, автор песен, музыкальный продюсер и актриса. Является одной из самых коммерчески успешных исполнительниц 1990-x в истории США. Получила пять премий Грэмми и стала известна благодаря вокальному диапазону, мощному мелизматическому стилю пения и высокому голосовому регистру.
Мэрайя - третий и самый младший ребенок оперной певицы, ирландки Патрисии Хайки и Альфреда Роя Кэри — аэронавигационного инженера афро-венесуэльского происхождения. Родители развелись, когда ей было три года, и мать Мэрайи вынуждена была подрабатывать на нескольких работах, чтобы содержать семью. Девочка, проводившая большую часть своего времени дома в одиночестве, начала заниматься музыкой, а позже Патрисия сама стала преподавать ей уроки пения. После окончания средней школы Мэрайя начинает записываться на местных звукозаписывающих студиях и работает бэк-вокалисткой у пуэрториканской певицы Брэнды Старр.
В 1988 году во время вечеринки, Мэрайя встретила руководителя звукозаписывающей компании Columbia Records Томми Мотоллу, который получил её демо-запись от Брэнды Старр. Моттола прослушал кассету, когда уезжал с вечеринки, и был впечатлен новым материалом. Он решил вернуться чтобы найти Мэрайю, а разыскав её, немедленно подписал с начинающей певицей контракт. Эта история, подобная истории о Золушке, стала началом появления Мэрайи в мире шоу-бизнеса. Синглы Vision of Love, Love Takes Time, Someday и I Don’t Wanna Cry из дебютного альбома Mariah Carey возглавили американские чарты и сделали ее звездой. В 1991 году Кэри получила премию «Грэмми» как «Лучший начинающий исполнитель» и «Лучшая поп-вокалистка». В июне 1993 года она вышла замуж за Моттолу и в том же году выпустила альбом Music Box. Этот альбом, включавший в себя такие песни, как Without You, Anytime You Need A Friend и Hero остаётся самым продаваемым диском Мэрайи Кэри и по сей день.
Зимой 1994 года Кэри выпустила альбом рождественских песен, а год спустя - и последний альбом до развода с Моттолой. В 1999 году, после прохождения актёрских курсов Кэри снимается в фильме «The Bachelor» (Холостяк) с Рене Зеллвегер и Крисом О’Доннеллом. В том же году она выпустила следующий студийный альбом Rainbow, прохладно встреченный поклонниками и музыкальными критиками. Кризис случился в 2001 году, когда Кэри выпустила сингл Loverboy из нового альбома и саундтрека «Glitter». Альбом был разгромлен критиками и оказался первым провалом в карьере Кэри: через несколько дней после выпуска альбома певицу госпитализировали по неизвестным причинам. После 2001 года карьера Кэри пошла на спад - Мэрайя выступала на концертах и телешоу, но успех был слабее, чем в прошлые годы. Однако десятый студийный альбом The Emancipation Of Mimi, выпущенный в апреле 2005 года, стал самым продаваемым альбомом года - общий объём его продаж превысил 12 миллионов копий. В 2006 году Мэрайя дала большое мировое турне и смогла вновь обрести былую популярность.
Поль Робсон (Paul LeRoy Bustill Robeson; 1898 — 1976) — американский певец (бас-баритон), актер и правозащитник. Разговаривал и исполнял песни более чем на 20 языках мира.
Родился в бедной негритянской семье в г. Принстон в штате Нью-Джерси. Получил юридическое образование в Колумбийском университете, однако вследствие своего происхождения на смог получить работы по специальности. Работал грузчиком, официантом, рассыльным, батраком на ферме, играл в профессиональный футбол. В 1924-1944 годах — драматический актёр. В апреле 1925 года Робсон провёл в Нью-Йорке первый в Америке публичный концерт, состоящий из негритянских народных песен. В этот день, как писала пресса, «в мире американского искусства взошла новая звезда».
В 1929 году, оставшись без работы, певец уезжает в Европу. Впервые побывав в 1934 г. в СССР, Поль Робсон получил сильные впечатления о стране: «С момента появления в России я понял, что нашёл то, к чему стремился всю жизнь. Только в Советском Союзе я почувствовал себя полноценным человеком…» Эта поездка привела к тому, что Поль Робсон тайно вступил в Коммунистическую партию США (хотя публично он отрицал этот факт). В 1936—1938 годах выступает перед бойцами-антифашистами в охваченной гражданской войной Испании, а в 1939 г. вернулся на постоянное жительство в США. В 1952 г. Полю Робсону было присуждено звание лауреата Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами», за что певец был позже репрессирован на родине комиссией Маккарти.
Клип из фильма Show Boat (1936), снятого режиссёром Джеймсом Уэйлом по мотивам мюзикла Джерома Керна и Оскара Хаммерштайна - Поль Робсон исполняет в кинокартине одну из главных ролей.
"Пощёчина" (в арм. варианте - "Кусок неба") - фильм- мелодрама, снятый по мотивам рассказа Вагана Тотовенца «Голубые цветки». Режиссер-постановщик - Генрих Малян. Композитор - Тигран Мансурян. В ролях - Фрунзик Мкртчян (дядя Торика), Софико Чиаурели (тётка Торика), Ашот Адамян (Торик), Галина Беляева (Анжела), Наталья Крачковская (проститутка) и др.
События происходят в начале ХХ века в одном из небольших западноармянских городков. В основе сюжета светлой, чуть грустной картины - история любви седельщика Торика, юноши чистого и наивного, к девушке Анжеле, занимающейся позорным ремеслом в местном доме терпимости. Этого город ему простить не мог. Но тихий, застенчивый парень становится защитником своего счастья...
Олег Митяев. Многие песни нравятся... но, к сожалению, не нашла те, которые хотела сюда уложить) ...и вообще, он здесь по ординате странно вытянут))... но песня хорошая
Гару (Garou; наст. имя — Pierre Garand, род. 1972 Г., Шербрук, Канада) - канадский музыкант, певец и актёр. Широкую известность Гару приобрел после того, как сыграл роль Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в 1998 году.
Уильям "Каунт" Бэйси ( William Count Basie, 1904 - 1984) - американский джазовый пианист, органист, знаменитый руководитель биг-бэнда. Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром - в его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и даже гротесковые.
Музыкальные способности проявил в раннем детстве: поначалу мечтал стать барабанщиком, но в дальнейшем отдает предпочтение фортепиано. Мать помогла мальчику научиться играть на инструменте, а позднее для занятий приглашались частные преподаватели музыки. Подобно многим другим музыкантам, юношей Бейси переезжает в Нью-Йорк, где работал по ангажементам в оркестрах, кабаре и дансингах. В 1935 году Бэйси создает собственный ансамбль из девяти человек. Под названием «Barons Of Rhythm» этот состав Каунта Бэйси начинает работать в «Reno Club» в Канзас – сити. Радиотрансляции выступлений ансамбля в 1936 года приводят к заключению контрактов с крупными фирмаии звукозаписи, а с легкой руки ведущего радиоконцертов Бэйси получает титул «Count» («Граф»). Ансамбль Бэйси постоянно развивается (3 трубы, 3 тромбона, 5 саксофонов и ритм-секция) и уже через год меняет название на «Count Basie Orchestra». Под этим названием оркестр вскоре становится лучшим биг-бэндом эры свинга. В 1954 году Каунт Бэйси со своим оркестром осуществил первое турне по Европе. Мировая слава музыкального коллектива упрочилась благодаря многочисленным европейским гастролям, кроме того,оркестр Бэйси принял участие во многих джазовых фестивалях. В 70-е годы состав оркестра постепенно обновлялся, появлялись и белые музыканты, но броский и мощный стиль исполнения оставался неизменным.
С середины 70-х годов тяжелое заболевание Каунта Бэйси затрудняет его дальнейшее творчество, а с началом 80-х годов ему уже иногда приходится руководить оркестром, сидя в инвалидной коляске. В последние годы жизни музыкант, увенчанный множеством наград и званиями почетного доктора в нескольких университетах, все больше времени уделяет подготовке автобиографии. После смерти Каунта Бэйси в 1984 году руководителем оркестра стал тенор-саксофонист Фрэнк Фостер.
Оскар Питерсон ( Oscar Emmanuel Peterson, 1925 — 2007 ) — канадский композитор, руководитель трио, преподаватель и один из самых выдающихся пианистов - виртуозов джаза.
Родился в семье вокзального носильщика. Рано обнаружил интерес к музыке. Первые уроки Оскару давала старшая сестра, а отец обучил его игре на тромбоне и пианино, когда ему было около 6 лет. Однако, перенеся туберкулёз в раннем возрасте, мальчик вынужден был продолжить игру только на фортепиано - врачи запретили ему играть на духовых инструментах. В 14 лет стал призером конкурса, устроенного местной радиостанцией, и получил право регулярно выступать в радио-шоу. Дебютировал Оскар Питерсон в 1944 году в канадском джаз-оркестре Джонни Холмса, а с 1949 года участвовал в концертах-турне "Джаз в филармонии" по Соединенным Штатам Америки. Вот как описывал дебют Питерсона в Нью-Йорке журнал «Даун Бит»:
«Его богатырское тело становилось удивительно легким за фортепиано, а техника ошеломила всех. Его молниеносная правая рука рассыпала горсти «боповых пассажей» и демонстрировала отличное чувство гармонического развития. Нечто подобное нам уже показывал другой иностранец-англичанин Джордж Ширинг. Но когда Оскар Питерсон стал легко выписывать «боповые фигуры» одним пальцем левой руки, что до него никто не делал, то даже самые придирчивые критики зааплодировали».
В 1953 году Оскар Питерсон гастролировал по Европе со своим трио в состав которого с 1951 года входили контрабасист Рэй Браун и гитарист Ирвинг Ашби (позже - барабанщик Эд Тигпен ). Трио Оскара Питерсона объездило весь мир, музыканты записали более 150 альбомов, а в 1974 г. выступили и в СССР. В 1993 г. Оскар Питерсон перенес инсульт, после которого стал выступать редко и играл только правой рукой. Ещё при жизни музыканта, в 2004 г. одна из центральных площадей Торонто была названа его именем, а джазовые этюды Питерсона (Jazz Exercices) стали во всем мире частью начального музыкального образования.
«Иисус Христос — суперзвезда» (Jesus Christ Superstar) — один из наиболее известных мюзиклов (иногда называемый «рок-оперой»), а также одноимённый фильм. Автор музыки — Эндрю Ллойд Уэббер, автор либретто — Тим Райс.
Мюзикл вышел в 1970 году в виде альбома, на котором заглавную роль исполнил Иэн Гиллан, вокалист группы Deep Purple. В записи ведущих арий приняли участие и другие известные исполнители: Мюррей Хэд (см. репл. 173), Майк Д'Або (экс-Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Кайафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии. На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году.
Сюжет рок-оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. В своём либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории. Можно утверждать, что роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде в равной или даже большей мере, чем Иисусу: ему принадлежат первое слово(«Heaven On Their Minds») и даже чуть ли не последнее («Superstar») - за исключением слов умирающего на кресте Иисуса. Иуда производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы. «В Евангелие Иуда представлен карикатурной фигурой и каждое упоминание о нем сопровождается уничижительным замечанием. Я считаю, что он был самым мыслящим из апостолов, поэтому и попал в такую ситуацию», — говорил Тим Райс в интервью журналу «Лайф».
Можно утверждать, что в опере нет подлинных персонажей-злодеев: здесь каждый действует сообразно собственной логике, которая в общем выглядит более или менее убедительно. Единственный вполне «отрицательный герой» здесь — толпа, которая сначала возносит своего избраника до небес («Hosanna»), а потом с той же экзальтированностью требует от властей: «Распять его!»
«Мы рассматриваем Иисуса не как Бога, но как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте — говорил Тим Райс в другом своём интервью журналу Time. Наша задача — рассказать историю Иисуса-человека. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает». Позже автор либретто говорил, что считает текст в религиозном отношении совершенно нейтральным. «Наше отношение <к религии> нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным. В жизни этого человека произошли события, которые превратили его в легенду; то, что он был лишь человеком, ни в коей мере не принижает величие этой легенды. С другой стороны, время течёт, приближается XXI век и, думаю, всё больше людей воспринимают его не как Бога, но как символ добра, в самом общем смысле этого слова. Лично я не считаю Иисуса Богом. В опере его божественность не опровергается категорически, но полагаю, оставляет этот вопрос открытым». Аналогичные взгляды высказывал в своих интервью и композитор Эндрю Ллойд-Уэббер, что вызвало негативную реакцию со стороны многих религиозных деятелей.
В 1973 году режиссёр Норман Джуисон создал художественный фильм «Jesus Christ Superstar». В ролях - Тед Нили (Иисус Христос), Карл Андерсон (Иуда Искариот), Ивонн Эллимэн (Мария Магдалина), Бэрри Деннен (Понтий Пилат) и др.
Картина, снятая в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре христианской эры, стала шедевром мировой классики. Киноверсия легендарной рок-оперы была сделана в форме спектакля, разыгранного современными актерами на фоне живописных ближневосточных пейзажей. Помимо великолепной музыки и вокала фильм интересен режиссёрскими находками Джуисона, введёнными в ткань повествования (мотив "фильма в фильме", когда на студийном автобусе в пустыню приезжают актеры, чтобы разыграть спектакль про Христа; неожиданные кадры с танками вместо фаланг римских легионеров, кроме того, оригинальна трактовка образа Иуды, роль которого исполняет чернокожий актер Карл Андерсон.
Псалом (греч. «хвалебная песнь») — гимны иудейской и христианской религиозной поэзии и молитвы (из Ветхого Завета). Они составляют Псалтырь, 19-ю книгу Ветхого Завета. Авторство псалмов традиционно приписывается царю Давиду (около 1000 до н. э.) и нескольким другим авторам, среди которых Авраам, Моисей и другие исторические личности. Всего в Псалтырь входит 150 псалмов, подразделяющихся на молитвы, хвалы, песни и учения.
Псалмы оказали огромное влияние на фольклор и послужили источником многих пословиц. При каждом псалме, как правило, указывались способ исполнения и «модель», то есть соответствующий напев. Псалмы исполнялись во время богослужений, домашних молитв, перед боем и при передвижении строем. Первоначально в церкви псалмы пелись всей общиной: певец пел стихи, а община — рефрен. Псалмы исполнялись а капелла, лишь в домашней обстановке разрешалось применение музыкальных инструментов.
В XV веке появились и многоголосные обработки псалмов, в них применяются многохорность, более сложная полифония, к участию широко привлекаются музыкальные инструменты, используются приёмы концертного стиля. В XIX веке в связи с протестантским движением сложилась т. н. псалмодическая песня. Псалмы получили распространение также в профессиональной некультовой музыке и часто распевались в быту. Тексты псалмов использовали в своих композициях Дж. Палестрина, Г. Шютц, И. С. Бах, Ф. Шуберт, Ф. Лист, И. Брамс, И. Ф. Стравинский, К. Пендерецкий.
Что же касается датских рождественских псалмов - то это своеобразный микст старых и новых народных песен, в настоящее время к ним прибавляются и современные мелодии, траслируемые датским радиостанциями ближе к Рождеству. Рождественские псалмы впервые были изданы в Дании отдельным сборником в 1569 г. В предлагаемом клипе девичий хор Danish Radio исполняет рождественский псалом Julen har bragt velsignet bud ("Рождество принесло Благую весть").
520
515